Maryline Mattè débute la danse à 6 ans. À 11ans, elle commence à enchaîner les heures et la danse devient littéralement sa passion. À partir de l’adolescence, elle part chaque année dans des stages internationaux qui sont extrêmement enrichissants et lui ouvrent la voie du contemporain, en plus d’approfondir les autres disciplines. A 20 ans, elle entame une formation corporelle au Conservatoire Royal d’Art dramatique de Liège en élève libre. Elle en profite pour suivre plusieurs stages de théâtre qui lui montrent l’art de la scène sous un autre jour. A 21 ans, elle enchaîne les petits boulots de danse pour se rôder à la scène et entame deux saisons au Trianon avec quelques danseuses de l’Opéra Royal de Wallonie.

En 2002, elle décroche le rôle d’Anita dans la comédie musicale « West Side Story » au Cirque Royal de Bruxelles (adaptation pour la danse et le théâtre).

La même année, elle part compléter sa formation à Paris en classique, jazz et contemporain et donne rapidement cours au Conservatoire Régional de Sens.

En 2003, le directeur des conservatoires des 4 départements de la Bourgogne lui propose alors de prendre la direction de la section jazz au Conservatoire National d’Auxerre. Elle y enseignera jusqu’à son départ en 2005.

En 2004, Elle décroche un rôle dans une création contemporaine à Paris, dans la compagnie de Valérie Scannella tout en continuant sa formation théâtrale au conservatoire de Sens.

L’année suivante, son professeur de Paris, Valérie Scannella (ex- danseuse du ballet de Nancy) lui confie ses classes au Studio Harmonic.

De retour en Belgique fin 2005, il lui faut repartir presqu’à zéro.

Elle commence à travailler ponctuellement à l’Opéra Royal de Wallonie, notamment dans Faust ou Nabucco, mais ses envies la dirigent de plus en plus dans la voie de l’enseignement qui la passionne plus que tout le reste.

En 2011, elle entame une formation sur la méthode de Gasquet en « Abdos Autrement »  et en « Stretch-yoga » et approfondit ses connaissances sur l’Approche Posturo Respiratoire avec Sandro Zatta.

Maryline donne au PATIO des cours de danse classique et contemporaine, de technique jazz ainsi que des cours de barre à terre et de Core- Yoga.

Né le 23 octobre 1984 en Belgique, c’est dans diverses écoles privées belges à Liège, Namur et Bruxelles, que Samuel Delvaux reçoit une formation pluri-disciplinaire.

Il peaufine son apprentissage grâce à la compagnie pour jeunes danseurs “Passerelles 03” établie à Bruxelles, puis un an après, il intègre la compagnie “ITDansa” de Barcelone où il travaillera pendant deux années.

Ensuite, Samuel enchaine les contrats en tant que soliste au sein de différents théâtres étatiques dans toute l’Europe et dansera les oeuvres de chorégraphes de renommée mondiale comme entre autre Jiří Kylián, Wim Vandekeybus, Peter Zuska, Nacho Duato, Jochen Heckmann et Ohad Naharin.

A partir de 2009, il se lance en tant que danseur Freelance et multiplie les collaborations avec une dizaine de compagnies contemporaines comme Gelabert-Azzopardi à Barcelone, Philipp Egli à Zurich, Michel Kelemenis à Marseille, Sylvain Groud à Paris ainsi qu’avec des théâtres européens comme l’Opéra Comique à Paris, Le Théâtre National de Catalunya et le Staatheater Linz en Autriche pour n’en citer que quelques uns.

Toujours en quête de nouvelles expériences et de découvertes, il danse alors dans des lieux plus atypiques comme des musées tels que le Neues Museum Nürnberg, La Boverie à Liège, pour la plasticienne Bongsu Park à la Galerie Rosenfeld-Porcini de Londres ou encore lors d‘une expérience immersive en réalité virtuelle mise en place par le collectif artistique et avant-gardiste japonais GrinderMan, à l’occasion du festival Ars Electronica en Autriche.

On lui demandera aussi de représenter des marques lors d’événements commerciaux, comme entre autres Thomson, Swiss Textile, BMW, Formule E, Lycra, la banque privée suisse Julius Baër Ici Paris XL, et d‘accompagner pour des tournées internationales des chanteurs comme Leona Lewis, Hurts, Loreen, Seven…

Il dansera notamment dans les comédies musicales Hairspray, Cabaret et Kiss Me Kate et fait ensuite partie de grosses productions de spectacles de variétés comme Art On Ice, Himmel Auf Herden, True Colors avec qui il enchainera plus de 120 dates dans des stades européens comme le HallenStadion de Zürich ou le mythique Ericsson Globe de Stockholm. A cette occasion, il collaborera à plusieurs reprises avec le canadien Sean Cheesman, chorégraphe de grandes stars telles que Janet Jackson, Britney Spears, Prince, Tina Turner.

Samuel Delvaux sera aussi amené à chorégraphier à plusieurs reprises pour le Junior Ballet Prague, le Tanzthetaer Nürnberg ou le South Bohemian Ballet. Il remporte plusieurs prix pour ses créations dont notamment celui du meilleur jeune chorégraphe lors de la Competition Internationale de chorégraphie de Madrid.

Il sera aussi présent en tant que chorégraphe assistant sur des shows télévisés comme pour la cérémonie d’ouverture des Championnats du Monde de Ski Alpin à St Moritz en Suisse.

Depuis 2013, Samuel Delvaux est reconnu en tant que professeur de danse par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il enseigne dans des écoles privées en Belgique ou lors de stages et Masterclass à l’étranger comme au Dance Center Prague ou à la Schwaben Académie en Allemagne.

A l’âge de cinq ans Michèle Swennen commence son éducation à Bruxelles en rythmique Jaques-Dalcroze. Elle se forme à la danse contemporaine avec Renate Peter et à la danse classique avec Marina Van Hoeck. A Paris, elle étudie la technique Limon avec Peter Goss, Betty Jones & Fritz Luddin, à New-York avec Jennifer Muller et Luis Falco ainsi que la technique Graham avec Michel Nourkil.

En 1985, à son retour des USA elle crée sa compagnie et le premier centre de danse contemporaine à Bruxelles : « Flagrant Délit ». Dans ce cadre elle développe son travail de chorégraphe et de pédagogue.

De part son expertise scénique elle chorégraphie pour l’opéra, coach des acteurs, danseurs, circassiens, musiciens.

Depuis plusieurs années, sa renommée comme pédagogue de la technique Limon fait qu’elle est appelée à enseigner un peu partout dans le monde, dans le cadre de plusieurs compagnies professionnelles et auprès d’écoles supérieures de danse et d’universités au titre de professeur invité ou nommé.

Au Conservatoire de Musique de Bruxelles elle enseigne la conscience corporelle pour les musiciens et la posture à l’instrument. Elle enseigne également l’anatomie pour les danseurs, les professeurs de danse et les comédiens.

Michèle enseigne les formations pédagogiques au PATIO.

Formée à l’académie Gretry puis aux humanités chorégraphiques de Liège, Maud Brambach s’est ensuite diplômée à la NorthernSchool of Contemporary Dance à Leeds, en Angleterre.

Danseuse professionnelle dans de nombreuses productions d’Operas, d’Operettes, de Comédie Musicale, de Revue et de projets contemporains, elle a notamment dansé en Italie, en Angleterre et régulièrement avec l’opéra Royal de Wallonie en Belgique.

Elle enseigne la danse classique ainsi que le PBT depuis plus de 8ans.

Carmen R. CRUZ est une artiste chorégraphique et pédagogue engagée, dont le parcours est marqué par une grande diversité de formations et de pratiques corporelles.

Formée dans plusieurs centres de référence en Europe, elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille, du Conservatoire National de Danse à Pantin (Paris), et détentrice d’un Master en danse contemporaine. Elle a également suivi des formations complémentaires en pédagogie rythmique à l’Institut Jaques-Dalcroze (Bruxelles), en cirque à l’Espace Catastrophe, et en création chorégraphique au Danscentrumjette avec Roxane Huilmand.

Elle a enrichi sa démarche artistique au contact de chorégraphes internationaux tels que Martin Kilvady, Bruno Caverna, Peeping Tom, Frey Faust ou encore Rodrigo García, développant une approche du mouvement à la fois sensible, intuitive et profondément incarnée.

Actuellement en cours d’obtention de l’U.V. pédagogique du Diplôme d’État en danse contemporaine, elle a également suivi les trois premiers modules de formation pédagogique au PATIO – Maison de la Danse, où elle poursuit sa réflexion autour de la transmission du geste, de l’écoute et de la créativité.

Pierre Bastin est un danseur belge, né à Verviers, qui étudié la danse au Conservatoire puis à la De! Kunsthumaniora à Anvers avant de poursuivre ses études au Conservatoire royal d’Anvers où il a obtenu son diplôme en 2020. En troisième et dernière année du programme, il a eu l’opportunité de participer à la création du spectacle  » Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones  » de Jan en tant que stagiaire et fait actuellement partie de sa tournée. En 2020 Pierre a également cofondé le collectif SIDEWARDS, un collectif de 10 danseurs créé avec les diplômés de sa classe du Conservatoire d’Anvers, né du besoin de se soutenir mutuellement dans un paysage culturel en constante évolution. Plusieurs projets ont émergé de leur collaboration : plusieurs spectacles de danse ainsi qu’un festival autour du plaisir féminin. En 2022, Pierre fait également partie de la nouvelle pièce de Tuur Marinus « Th lng gdby ». 

Pierre enseigne la danse contemporaine au PATIO depuis quelques années sous forme de stages, et depuis 2023, il est l’un des professeurs de l’atelier contemporain.

Dès ses débuts, Maya Dubuisson oriente sa pratique vers la danse jazz. Après avoir achevé ses humanités ainsi qu’une formation au conservatoire, elle se perfectionne en technique Graham aux Beaux-Arts de Cologne, sur l’invitation de Paul Haze, dont elle deviendra ensuite l’assistante pour la FEDES.

Elle enseigne au sein de différentes structures en Wallonie et à Bruxelles, notamment à Choreart, aux Papeteries, au JBN et à l’AKDT. Parallèlement, son intérêt pour la danse contemporaine l’amène à approfondir sa recherche artistique à travers le training program du Plan K et de P.A.R.T.S.

Repérée lors d’un workshop d’improvisation dirigé par Athina Vahla, elle est ensuite nommée responsable de la section danse contemporaine de l’ARBA (enseignement secondaire artistique).

Formée en choréologie pendant cinq années par Rose Mary Brandt et titulaire d’un certificat d’aptitude pédagogique, Maya Dubuisson place la transmission au cœur de son parcours professionnel. Celle-ci constitue un moteur essentiel de sa démarche et nourrit une réflexion continue sur le mouvement et l’enseignement.

Formée dès son plus jeune âge à l’académie Grétry, Stéphanie finit son cursus en humanités chorégraphiques option classique. Elle poursuit son apprentissage à l’école du Ballet Junior de Genève tout en participant à des stages internationaux (Neufchâteau, Biarritz).

Après avoir opté pour des études de logopédie, Stéphanie continue à danser par passion et participe à de nombreux spectacles avec le Jeune Ballet de Liège sous la direction d’Edith Quignon durant plusieurs années.

En 2023, elle renoue avec le plancher d’un studio de danse lors de l’ouverture du Patio. Après quelques remplacements au sein de la Maison de Danse, Stéphanie intègre l’équipe éducative et donnera des cours de danse classique pour la saison 2026-2027. Elle souhaite partager sa passion avec rigueur et donner le plaisir de danser aux nouvelles générations de danseurs.

Maman de trois petites filles et très intéressée par le bien-être du jeune enfant et de la famille, Stéphanie propose des ateliers Bébé Signe pour soutenir la communication avec son bébé. Elle organisera prochainement au Patio des moments dansés pour les parents et leurs bébés.

Luca Dall’Amico est une basse italienne de renommée internationale, considérée comme l’une des voix les plus remarquables de sa génération. Formé avec distinction en trombone, orgue, composition et chant, il a développé une carrière exceptionnelle sur les plus grandes scènes lyriques, parmi lesquelles la Scala de Milan, le Teatro dell’Opera de Rome, le Festival de Salzbourg, l’Opéra Royal de Wallonie, le Teatro Real de Madrid et le Chicago Symphony Orchestra.

Depuis 2009, il entretient une collaboration privilégiée avec le célèbre chef d’orchestre Riccardo Muti, avec qui il a interprété de nombreuses œuvres majeures du répertoire italien. Son parcours l’a amené à incarner les grands rôles de basse dans les opéras de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini et Gounod, tout en collaborant avec des chefs d’orchestre et metteurs en scène parmi les plus prestigieux du monde lyrique.

Fort de cette riche expérience artistique et pédagogique, Luca intervient ponctuellement au sein du cours de comédie musicale aux côtés de Maud Brambach. Il y partage son expertise du chant, de la technique vocale et de l’interprétation scénique, offrant aux élèves un regard précieux issu d’une carrière menée au plus haut niveau international.

Amélie Lamarche s’est formée pendant plus de dix ans à la
danse classique aux côtés de Maud Brambach. Elle a ensuite
élargi sa pratique à la danse contemporaine, au jazz et aux styles
funk/hip-hop. Elle a également expérimenté la barre au sol et la
comédie musicale, développant ainsi une approche polyvalente
du mouvement.
Durant deux années, elle a assisté Maud dans les cours desti
nés aux plus jeunes, ce qui lui a permis d’acquérir une première
expérience pédagogique structurée. Elle est titulaire du brevet
d’animatrice reconnu par la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Amélie encadre aujourd’hui les cours d’éveil au PATIO, sous la
supervision de Samuel Delvaux.

Charlotte Ravone est une jeune danseuse talentueuse, formée à différents styles de danse dès son plus jeune âge. Depuis l’âge de 9 ans, elle est accompagnée de manière approfondie en danse classique et contemporaine par Samuel Delvaux, qui a fortement contribué à son développement artistique.

Grâce à son travail rigoureux et à sa sensibilité, Charlotte s’est distinguée dans plusieurs concours. Elle a notamment remporté le premier prix lors de la finale des Belgian Championship Dancewave en 2022, ainsi qu’une deuxième place au concours Arabesque en 2020 et une troisième place en 2022. En 2025, elle poursuit son parcours en compétition, notamment lors de la Dance Waves Competition, aux côtés d’autres danseuses du PATIO.

Actuellement, elle suit une formation en pédagogie de la danse au PATIO, sous la tutelle de Michèle Swennen. Elle y intervient régulièrement comme assistante lors de stages, où elle partage son expérience avec bienveillance et professionnalisme.