Maryline débute la danse à 6 ans. À 11ans, elle commence à enchaîner les heures et la danse devient littéralement sa passion. À partir de l’adolescence, elle part chaque année dans des stages internationaux qui sont extrêmement enrichissants et lui ouvrent la voie du contemporain, en plus d’approfondir les autres disciplines. A 20 ans, elle entame une formation corporelle au Conservatoire Royal d’Art dramatique de Liège en élève libre. Elle en profite pour suivre plusieurs stages de théâtre qui lui montrent l’art de la scène sous un autre jour. A 21 ans, elle enchaîne les petits boulots de danse pour se rôder à la scène et entame deux saisons au Trianon avec quelques danseuses de l’Opéra Royal de Wallonie.

En 2002, elle décroche le rôle d’Anita dans la comédie musicale « West Side Story » au Cirque Royal de Bruxelles (adaptation pour la danse et le théâtre).

La même année, elle part compléter sa formation à Paris en classique, jazz et contemporain et donne rapidement cours au Conservatoire Régional de Sens.

En 2003, le directeur des conservatoires des 4 départements de la Bourgogne lui propose alors de prendre la direction de la section jazz au Conservatoire National d’Auxerre. Elle y enseignera jusqu’à son départ en 2005.

En 2004, Elle décroche un rôle dans une création contemporaine à Paris, dans la compagnie de Valérie Scannella tout en continuant sa formation théâtrale au conservatoire de Sens.

L’année suivante, son professeur de Paris, Valérie Scannella (ex- danseuse du ballet de Nancy) lui confie ses classes au Studio Harmonic.

De retour en Belgique fin 2005, il lui faut repartir presqu’à zéro.

Elle commence à travailler ponctuellement à l’Opéra Royal de Wallonie, notamment dans Faust ou Nabucco, mais ses envies la dirigent de plus en plus dans la voie de l’enseignement qui la passionne plus que tout le reste.

En 2011, elle entame une formation sur la méthode de Gasquet en « Abdos Autrement »  et en « Stretch-yoga » et approfondit ses connaissances sur l’Approche Posturo Respiratoire avec Sandro Zatta.

Maryline donne au PATIO des cours de danse classique et contemporaine, de technique jazz ainsi que des cours de barre à terre et de Core- Yoga.

Résidant à Bruxelles, Douglas est chorégraphe et éducateur indépendant et travaille depuis plus de quarante ans à l’intersection entre le ballet et la danse contemporaine.

Son domaine d’expertise et de recherche porte sur l’apprentissage, l’enseignement, l’élaboration et l’étude de nouvelles formes et de nouvelles façons de penser la danse et de danser.

Ancien danseur du Joffrey Ballet de New York, du Ballet national du Canada, du Dallas Ballet et artiste principal du Frankfurt Ballet sous la direction de William Forsythe, pour lequel il a transmit de nombreuses œuvres dans le monde entier pour des compagnies professionnelles, des festivals et des institutions.

Il a étudié le ballet avec Matransmitggie Black, Rudolph Nureyev, Erik Bruhn, Melissa Hayden, David Howard, Marjorie Mussman et Fleming Flindt, ce qui lui a permis d’acquérir une connaissance approfondie du ballet, de la composition, du répertoire et de l’improvisation.

Ses propres chorégraphies ont été présentées sur les scènes du Théâtre Royal Flamand de Belgique, du Grand Théâtre de Genève en Suisse, et des Centres Chorégraphiques de Grenoble et de Nancy en France. Il a été membre invité de la faculté de l’école P.A.R.T.S. à Bruxelles (depuis 1997), de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, de l’Université de Californie à Irvine, et des Conservatoires Nationaux de Paris et de Lyon, parmi beaucoup d’autres.

Depuis 2010, Douglas Becker est professeur adjoint à l’Université des arts de Philadelphie, où il est chargé de l’enseignement, de la mise en scène, de l’encadrement et du conseil au niveau du baccalauréat en beaux-arts et du programme de maîtrise en beaux-arts récemment lancé par l’école. Il est également le conservateur et le coordinateur du programme d’hiver « European Abroad » de l’école de danse.

Né le 23 octobre 1984 en Belgique, c’est dans diverses écoles privées belges à Liège, Namur et Bruxelles, que Samuel Delvaux reçoit une formation pluri-disciplinaire.

Il peaufine son apprentissage grâce à la compagnie pour jeunes danseurs “Passerelles 03” établie à Bruxelles, puis un an après, il intègre la compagnie “ITDansa” de Barcelone où il travaillera pendant deux années.

Ensuite, Samuel enchaine les contrats en tant que soliste au sein de différents théâtres étatiques dans toute l’Europe et dansera les oeuvres de chorégraphes de renommée mondiale comme entre autre Jiří Kylián, Wim Vandekeybus, Peter Zuska, Nacho Duato, Jochen Heckmann et Ohad Naharin.

A partir de 2009, il se lance en tant que danseur Freelance et multiplie les collaborations avec une dizaine de compagnies contemporaines comme Gelabert-Azzopardi à Barcelone, Philipp Egli à Zurich, Michel Kelemenis à Marseille, Sylvain Groud à Paris ainsi qu’avec des théâtres européens comme l’Opéra Comique à Paris, Le Théâtre National de Catalunya et le Staatheater Linz en Autriche pour n’en citer que quelques uns.

Toujours en quête de nouvelles expériences et de découvertes, il danse alors dans des lieux plus atypiques comme des musées tels que le Neues Museum Nürnberg, La Boverie à Liège, pour la plasticienne Bongsu Park à la Galerie Rosenfeld-Porcini de Londres ou encore lors d‘une expérience immersive en réalité virtuelle mise en place par le collectif artistique et avant-gardiste japonais GrinderMan, à l’occasion du festival Ars Electronica en Autriche.

On lui demandera aussi de représenter des marques lors d’événements commerciaux, comme entre autres Thomson, Swiss Textile, BMW, Formule E, Lycra, la banque privée suisse Julius Baër Ici Paris XL, et d‘accompagner pour des tournées internationales des chanteurs comme Leona Lewis, Hurts, Loreen, Seven…

Il dansera notamment dans les comédies musicales Hairspray, Cabaret et Kiss Me Kate et fait ensuite partie de grosses productions de spectacles de variétés comme Art On Ice, Himmel Auf Herden, True Colors avec qui il enchainera plus de 120 dates dans des stades européens comme le HallenStadion de Zürich ou le mythique Ericsson Globe de Stockholm. A cette occasion, il collaborera à plusieurs reprises avec le canadien Sean Cheesman, chorégraphe de grandes stars telles que Janet Jackson, Britney Spears, Prince, Tina Turner.

Samuel Delvaux sera aussi amené à chorégraphier à plusieurs reprises pour le Junior Ballet Prague, le Tanzthetaer Nürnberg ou le South Bohemian Ballet. Il remporte plusieurs prix pour ses créations dont notamment celui du meilleur jeune chorégraphe lors de la Competition Internationale de chorégraphie de Madrid.

Il sera aussi présent en tant que chorégraphe assistant sur des shows télévisés comme pour la cérémonie d’ouverture des Championnats du Monde de Ski Alpin à St Moritz en Suisse.

Depuis 2013, Samuel Delvaux est reconnu en tant que professeur de danse par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il enseigne dans des écoles privées en Belgique ou lors de stages et Masterclass à l’étranger comme au Dance Center Prague ou à la Schwaben Académie en Allemagne.

A l’âge de cinq ans elle commence son éducation à Bruxelles en rythmique Jaques-Dalcroze. Elle se forme à la danse contemporaine avec Renate Peter et à la danse classique avec Marina Van Hoeck. A Paris, elle étudie la technique Limon avec Peter Goss, Betty Jones & Fritz Luddin, à New-York avec Jennifer Muller et Luis Falco ainsi que la technique Graham avec Michel Nourkil.

En 1985, à son retour des USA elle crée sa compagnie et le premier centre de danse contemporaine à Bruxelles : « Flagrant Délit ». Dans ce cadre elle développe son travail de chorégraphe et de pédagogue.

De part son expertise scénique elle chorégraphie pour l’opéra, coach des acteurs, danseurs, circassiens, musiciens.

Depuis plusieurs années, sa renommée comme pédagogue de la technique Limon fait qu’elle est appelée à enseigner un peu partout dans le monde, dans le cadre de plusieurs compagnies professionnelles et auprès d’écoles supérieures de danse et d’universités au titre de professeur invité ou nommé.

Au Conservatoire de Musique de Bruxelles elle enseigne la conscience corporelle pour les musiciens et la posture à l’instrument. Elle enseigne également l’anatomie pour les danseurs, les professeurs de danse et les comédiens.

Michèle se joindra à l’équipe du PATIO pour les ateliers contemporains en alternance avec Louis Combeaud et Samuel Delvaux.

Formée à l’académie Gretry puis aux humanités chorégraphiques de Liège, Maud Brambach s’est ensuite diplômée à la NorthernSchool of Contemporary Dance à Leeds, en Angleterre.

Danseuse professionnelle dans de nombreuses productions d’Operas, d’Operettes, de Comédie Musicale, de Revue et de projets contemporains, elle a notamment dansé en Italie, en Angleterre et régulièrement avec l’opéra Royal de Wallonie en Belgique.

Elle enseigne la danse classique ainsi que le PBT depuis plus de 8ans.

Après avoir étudié le droit à l’université de Bordeaux IV, louis Combeaud s’orientera dans un cursus dansé . Il intégrera la compagne Coline a Istres puis deux ans plus tard P.A.R.T.S oui il effectuera un cycle de développement technique et un deuxième cycle sur la recherche chorégraphique .

Il rencontrera pendant ses années d’études des chorégraphes tels que W.Forsythe, Trisha Brown, Tomas Hauert, Hervé Robbe, jean Claude Gallotta ou encore Odile Duboc .

Une fois diplômé de P.A.R.T.S, louis Combeaud travaillera comme interprète auprès d’Anne Theresa de Keersmaeker et Pierre Droulers en Belgique, Michel Kéléménis, en France . Depuis 2014, il est interprète pour Ann van den Broek, Il participera dès lors à la création de La Black Piece , Pushing the Wheel et AcCusations, blueprint et Zooming in avec cette dernière .

Louis Combeaud travaille également avec l’académie jeune public de l’Opéra de Paris afin de sensibiliser les jeunes aux écritures de nos chorégraphes contemporains . Son travail pédagogique s’oriente notamment autour de la technique release, du poids comme conducteur et du squelette comme vecteur du mouvement, permettant à chacun de développer sa propre poétique dansée .

Louis rejoindra l’équipe du PATIO pour animer les ateliers contemporain aux cotés de Michelle Swennen et de Samuel Delvaux.

Sylvia a débuté comme « Petit Rat » à l’Opéra royal de la Monnaie à Bruxelles

Sandra Jalife commence son parcours dans la danse classique en 1979, à l’École de danse classique de “Wasil Tupin”, ex-directeur de l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon, à Buenos Aires, Argentine. Elle y suit une formation rigoureuse selon la méthode Vaganova et obtient son certificat d’études en 1988.

Au fil des ans, elle continue à se perfectionner en participant à divers stages de formation. En 2011, elle suit un stage de préparation physique pour les danseurs à l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon sous la direction de Démian Candal. Elle poursuit sa formation en 2015 avec Eric Franklin et en 2016 avec Jean Delabé à l’École d’Eutonie CRRÉE à Brochon, France. De 2017 à 2019, elle se forme à la technique d’assouplissement physiologique restructurant avec Robert Bral au “STUDIO HARMONIC” à Paris, France. En 2021, elle reçoit sa “Reconnaissance d’expérience utile” de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Sandra Jalife est une professeure expérimentée, enseignant depuis 2009, elle a enseigné dans diverses écoles en Belgique, au Luxembourg, en Tunisie, au Maroc et en Espagne, couvrant tous les âges et niveaux. Son parcours inclut des cours de danse classique, de pointes, d’éveil musical et d’assouplissement physiologique, ainsi que la direction et la chorégraphie de spectacles. Elle est reconnue pour sa capacité à adapter son enseignement à un large éventail d’élèves, des enfants aux adultes, débutants et avancés.

Elle dispense au PATIO, les cours de Danse Classqiue, Pointes et Assouplissement Physiologique.

Maïté Guérin est danseuse professsionnelle et enseignante. Elle a suivi une formation artistique au sein du Conservatoire Nationale Supérieur de Danse de Lyon et de l’école Rudra-Béjart de Lausanne.  Après avoir été active au sein de la compagnie M de Maurice Béjart, elle a fondé aux Pays-Bas, avec le chorégraphe Joost Vrouenraets, la compagnie GOTRA où elle a travaillé de 2005 à 2019. Un total de 91 spectacles ont depuis été présentés à l’international par cette compagnie. Par la suite, elle a commencé à enseigner aux Pays-Bas et en Allemagne. 

Actuellement, Maïté est directrice du programme Care to Dance (sous l’égide de Fit your Mind) qui propose notamment des cours de danse aux personnes atteintes de la maladie de Parkinson. Care to Dance a reçu en 2023 le label de la méthode Dance for PD®, qui assure la qualité de son projet. 

Elle rejoint l’équipe du PATIO pour enseigner la méthode Dance for PD®, ainsi que pour les cours de danse Contemporaine.

Pierre Bastin est un danseur belge, né à Verviers, qui étudié la danse au Conservatoire puis à la De! Kunsthumaniora à Anvers avant de poursuivre ses études au Conservatoire royal d’Anvers où il a obtenu son diplôme en 2020. En troisième et dernière année du programme, il a eu l’opportunité de participer à la création du spectacle  » Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones  » de Jan en tant que stagiaire et fait actuellement partie de sa tournée. En 2020 Pierre a également cofondé le collectif SIDEWARDS, un collectif de 10 danseurs créé avec les diplômés de sa classe du Conservatoire d’Anvers, né du besoin de se soutenir mutuellement dans un paysage culturel en constante évolution. Plusieurs projets ont émergé de leur collaboration : plusieurs spectacles de danse ainsi qu’un festival autour du plaisir féminin. En 2022, Pierre fait également partie de la nouvelle pièce de Tuur Marinus « Th lng gdby ». 

Pierre enseigne la danse contemporaine au PATIO depuis quelques années sous forme de stages, et depuis 2023, il est l’un des professeurs de l’atelier contemporain.

Passionnée de danse et de bien-être, Vanessa s’initie à la danse dès l’âge de 5 ans. Elle explore divers styles de danse et participe à de nombreux stages avec des professionnels renommés. Son intérêt pour la physiothérapie et l’anatomie la pousse à se former à la méthode du Dr Bernadette de Gasquet, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle orientation professionnelle. 

Ses certifications en Hatha et Yin Yoga, ainsi que ses formations en méthode Abdos/Dos et Yoga de Gasquet, reflètent ses compétences et attestent de son engagement dans le domaine du bien-être. 

Depuis 2016, elle enseigne la danse, le yoga et la remise en forme dans divers établissements de la région liégeoise. Vanessa anime le cours de  » Abdos Autrement » au PATIO .

Fabienne Ceuppens est une artiste, éducatrice somatique et analyste du mouvement. Elle est reconnue pour sa capacité à créer des espaces expérimentaux où l’art et le monde de l’entreprise se rencontrent, tissant des liens entre différentes disciplines.Elle a étudié le théâtre au Cours Florent à Paris, où elle a approfondi son observation de la nature humaine et développé son approche du théâtre vivant.

De retour en Belgique, Fabienne a fondé « L’épopée », un espace dédié aux rencontres entre l’art et l’entreprise, générant des échanges enrichissants et des collaborations innovantes. Cet espace est devenu un laboratoire de rencontres et de créations, visant à établir des liens entre divers secteurs.Elle s’est spécialisée dans la dimension corporelle du mouvement grâce à sa rencontre avec Marie-Christine Wavreille en abordant les techniques de Laban et Dalcroze.

Fabienne est certifiée éducatrice somatique par le mouvement en Body-Mind Centering®, une approche somatique innovante qui explore les relations entre le corps et l’esprit à travers le mouvement, le toucher et la conscience corporelle. Développé par Bonnie Bainbridge Cohen, le BMC utilise des techniques d’exploration et d’incorporation pour favoriser une meilleure compréhension et intégration de notre structure corporelle et de nos systèmes physiologiques.

Les principes du BMC incluent l’exploration des différents systèmes corporels (os, muscles, organes, fluides, etc.), ainsi que des schémas de mouvement et de développement. Cette pratique permet de découvrir de nouvelles possibilités d’être et de se mouvoir, en améliorant la coordination, la souplesse et l’alignement postural. Le BMC est utilisé dans divers domaines tels que la danse, la thérapie physique, le développement personnel et l’éducation somatique.

Fabienne anime les cours de BMC au PATIO depuis 2024.

Virginie Bologne est une professeure de Pilates renommée pour son approche pédagogique innovante et bienveillante. Depuis plus de dix ans, elle se consacre à transmettre sa passion pour le mouvement et le bien-être à travers des cours variés et adaptés à tous les niveaux.

Virginie a commencé son parcours dans le domaine du fitness avec les programmes Les Mills, où elle a acquis une solide base en pédagogie et en animation de cours collectifs. Son expertise s’est ensuite enrichie grâce à de multiples formations spécialisées, notamment en Yoga (certifiée 200 heures par YAI), en Pilates et en Méthode de Gasquet. Elle enseigne désormais dans divers centres de la région de Liège, offrant des cours de gym douce et de Pilates qui allient rigueur et plaisir.

Virginie prône une approche décomplexée et créative dans ses cours, conçus pour permettre à ses élèves de progresser dans une ambiance positive et encourageante. Sa pédagogie claire et structurée permet à chacun de comprendre les mouvements et leurs enjeux.

Elle s’efforce constamment d’offrir des pratiques originales, équilibrées et complètes. Passionnée par l’idée de rendre le Pilates accessibles à tous, elle met l’accent sur la fluidité, la précision et la sécurité des mouvements.

Virginie anime le cours de Pilates au PATIO .

Laurence Ory est une professeure de yoga et passionnée de danse basée à Embourg, Belgique. Elle a suivi une formation en Yoga (YTT Yoga Alliance 200 heures)et en Yoga Therapy au Yoga Teachers College en 2021. Elle s’est également formée en Pilates, APOR de Gasquet, Gymnastique posturale, TRX, mouvement animal ainsi qu’en différentes techniques de méditation et de pleine conscience. Elle est aussi certifiée en Yoga Trapeze depuis 2020.

Depuis août 2021, Laurence travaille en tant qu’enseignante de Vinyasa Yoga en freelance, offrant des cours privés et collectifs dans la région de Liège. Depuis août 2020, elle enseigne également le Yoga Trapeze, combinant ses compétences pour offrir un coaching holistique à ses clients.

Laurence donne des cours de Yoga Ying-Yang et Vyniasa au PATIO.