Maryline Mattè begint met dansen op 6-jarige leeftijd. Op haar 11e begint ze steeds meer uren te dansen en wordt dans letterlijk haar passie. Vanaf haar tienerjaren gaat ze elk jaar naar internationale stages die bijzonder verrijkend zijn en haar de weg openen naar hedendaagse dans, terwijl ze ook andere disciplines verdiept. Op haar 20e begint ze een lichamelijke opleiding aan het Koninklijk Conservatorium voor Dramatische Kunst van Luik als vrije leerling. Ze volgt ook verschillende theaterstages die haar de kunst van het podium vanuit een andere hoek tonen. Op haar 21e neemt ze allerlei danswerkjes aan om zich te bekwamen op het podium en begint ze aan twee seizoenen in het Trianon met enkele danseressen van de Opéra Royal de Wallonie.

In 2002 bemachtigt ze de rol van Anita in de musical « West Side Story » in het Cirque Royal van Brussel (dans- en theateradaptatie).

Datzelfde jaar vertrekt ze naar Parijs om haar opleiding in klassiek, jazz en hedendaagse dans te vervolledigen en geeft ze al snel les aan het Conservatoire Régional de Sens.

In 2003 stelt de directeur van de conservatoria van de 4 departementen van Bourgondië haar voor om de leiding te nemen over de jazzafdeling aan het Conservatoire National d’Auxerre. Ze zal er lesgeven tot haar vertrek in 2005.

In 2004 bemachtigt ze een rol in een hedendaagse creatie in Parijs, bij het gezelschap van Valérie Scannella, terwijl ze haar theateropleiding aan het conservatorium van Sens voortzet.

Het jaar daarop vertrouwt haar lerares uit Parijs, Valérie Scannella (ex-danseres van het balletgezelschap van Nancy), haar klassen toe aan het Studio Harmonic.

Eind 2005 terug in België, moet ze bijna helemaal opnieuw beginnen.

Ze begint af en toe te werken bij de Opéra Royal de Wallonie, onder meer in Faust of Nabucco, maar haar interesses leiden haar steeds meer naar het onderwijs, dat haar meer dan al de rest boeit.

In 2011 begint ze een opleiding in de methode van Gasquet in « Abdos Autrement » en in « Stretch-yoga » en verdiept ze haar kennis van de Posturo-Respiratoire aanpak bij Sandro Zatta.

Maryline geeft bij PATIO les in klassieke en hedendaagse dans, jazztechniek, evenals lessen barre à terre en Core-Yoga.

Geboren op 23 oktober 1984 in België, kreeg Samuel Delvaux een multidisciplinaire opleiding in verschillende privéscholen in Luik, Namen en Brussel.

Hij verfijnt zijn opleiding dankzij het gezelschap voor jonge dansers “Passerelles 03” in Brussel, en treedt een jaar later toe tot het gezelschap “ITDansa” in Barcelona, waar hij twee jaar lang werkt.

Vervolgens volgt Samuel de ene contract na de andere als solist bij verschillende staatstheaters in heel Europa en danst hij werken van wereldberoemde choreografen zoals onder meer Jiří Kylián, Wim Vandekeybus, Peter Zuska, Nacho Duato, Jochen Heckmann en Ohad Naharin.

Vanaf 2009 gaat hij als freelance danser aan de slag en werkt hij samen met een tiental hedendaagse gezelschappen zoals Gelabert-Azzopardi in Barcelona, Philipp Egli in Zürich, Michel Kelemenis in Marseille, Sylvain Groud in Parijs, evenals met Europese theaters zoals de Opéra Comique in Parijs, het Théâtre National de Catalunya en het Staatstheater Linz in Oostenrijk, om er maar enkele te noemen.

Steeds op zoek naar nieuwe ervaringen en ontdekkingen, danst hij ook op meer atypische plekken zoals musea zoals het Neues Museum Nürnberg, La Boverie in Luik, voor de beeldend kunstenares Bongsu Park in de Rosenfeld-Porcini Galerie in Londen, of tijdens een immersieve ervaring in virtual reality opgezet door het Japanse avant-gardistische kunstcollectief GrinderMan, ter gelegenheid van het Ars Electronica-festival in Oostenrijk.

Hij wordt ook gevraagd om merken te vertegenwoordigen tijdens commerciële evenementen, zoals onder meer Thomson, Swiss Textile, BMW, Formule E, Lycra, de Zwitserse privébank Julius Baër en Ici Paris XL, en om internationale tournees van zangers zoals Leona Lewis, Hurts, Loreen en Seven te begeleiden.

Hij danst onder meer in de musicals Hairspray, Cabaret en Kiss Me Kate en maakt vervolgens deel uit van grote variétéproducties zoals Art On Ice, Himmel Auf Herden en True Colors, waarmee hij meer dan 120 optredens geeft in Europese stadions zoals het HallenStadion in Zürich of het legendarische Ericsson Globe in Stockholm. Bij die gelegenheid werkt hij meermaals samen met de Canadees Sean Cheesman, choreograaf van grote sterren zoals Janet Jackson, Britney Spears, Prince en Tina Turner.

Samuel Delvaux zal ook meermaals choreograferen voor het Junior Ballet Prague, het Tanztheater Nürnberg en het South Bohemian Ballet. Hij wint verschillende prijzen voor zijn creaties, waaronder die van beste jonge choreograaf tijdens de Internationale Choreografiewedstrijd van Madrid.

Hij is ook aanwezig als assistent-choreograaf bij televisieshows, zoals bij de openingsceremonie van de Wereldkampioenschappen Alpineskiën in St. Moritz in Zwitserland.

Sinds 2013 is Samuel Delvaux erkend als dansleraar door de Fédération Wallonie-Bruxelles. Hij geeft les in privéscholen in België en tijdens stages en masterclasses in het buitenland, zoals bij het Dance Center Prague of de Schwaben Academie in Duitsland.

Op vijfjarige leeftijd begint Michèle Swennen haar opleiding in Brussel met Jaques-Dalcroze-ritmiek. Ze vormt zich in hedendaagse dans bij Renate Peter en in klassieke dans bij Marina Van Hoeck. In Parijs studeert ze de Limon-techniek bij Peter Goss, Betty Jones & Fritz Luddin, in New York bij Jennifer Muller en Luis Falco, evenals de Graham-techniek bij Michel Nourkil.

In 1985, bij haar terugkeer uit de VS, richt ze haar gezelschap en het eerste centrum voor hedendaagse dans in Brussel op: « Flagrant Délit ». In dat kader ontwikkelt ze haar werk als choreografe en pedagoge.

Dankzij haar podiumervaring choreografeert ze voor de opera en coacht ze acteurs, dansers, circusartiesten en muzikanten.

Al jarenlang wordt ze, dankzij haar faam als pedagoge van de Limon-techniek, overal ter wereld gevraagd om les te geven, in het kader van verschillende professionele gezelschappen en aan hogere dansscholen en universiteiten als gastdocent of vast docent.

Aan het Conservatorium voor Muziek van Brussel geeft ze lichaamsbewustzijn voor muzikanten en houding aan het instrument. Ze geeft ook anatomie aan dansers, dansleraren en acteurs.

Michèle geeft de pedagogische opleidingen bij PATIO.

Gevormd aan de Académie Grétry en vervolgens aan de dansgerichte humaniora van Luik, behaalde Maud Brambach daarna haar diploma aan de Northern School of Contemporary Dance in Leeds, Engeland.

Als professionele danseres in tal van opera-, operette-, musical- en revueproducties en hedendaagse projecten, danste ze onder meer in Italië, Engeland en regelmatig bij de Opéra Royal de Wallonie in België.

Ze geeft al meer dan 8 jaar les in klassieke dans en PBT.

Carmen R. CRUZ is een bevlogen choreografisch kunstenares en pedagoge, wiens traject gekenmerkt wordt door een grote diversiteit aan opleidingen en lichamelijke praktijken.

Gevormd in verschillende referentiecentra in Europa, is ze afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure de Danse de Marseille, aan het Conservatoire National de Danse in Pantin (Parijs), en behaalde ze een Master in hedendaagse dans. Ze volgde ook aanvullende opleidingen in ritmische pedagogie aan het Institut Jaques-Dalcroze (Brussel), in circus aan de Espace Catastrophe, en in choreografische creatie aan Danscentrumjette bij Roxane Huilmand.

Ze verrijkte haar artistieke aanpak in contact met internationale choreografen zoals Martin Kilvady, Bruno Caverna, Peeping Tom, Frey Faust en ook Rodrigo García, waarbij ze een benadering van beweging ontwikkelde die zowel gevoelig, intuïtief als diep belichaamd is.

Momenteel werkt ze aan het behalen van de pedagogische U.V. van het Diplôme d’État in hedendaagse dans, en ze volgde ook de eerste drie modules van de pedagogische opleiding bij PATIO – Huis van de Dans, waar ze haar reflectie voortzet rond het overdragen van beweging, luisteren en creativiteit.

Michelle Scappa is een Italiaanse danser, choreograaf en performer, actief op de Europese hedendaagse dansscene. Opgeleid aan de Dance Arts Faculty (DAF), bij Opus Ballet, en vervolgens aan de prestigieuze Master VERVE van de Northern School of Contemporary Dance (Verenigd Koninkrijk), waar hij met onderscheiding afstudeerde, ontwikkelt hij een gevoelige, fysieke en geëngageerde choreografische taal.

Als choreograaf tekent hij onder meer voor There is a Planet (2023), geselecteerd voor de Vetrina della giovane danza d’autore, en Papillon (2025), een solo die hij zelf uitvoert en die op tal van internationale festivals wordt getoond, zowel in Italië als in China.

Naast zijn creatiewerk werkt Michelle als performer samen met verschillende gerenommeerde gezelschappen en choreografen, waaronder Sofia Nappi, Kinkaleri, Luna Cenere, Gruppo Nanou, Company Blu, Saeed Hani, Francesca Banchelli, L-square Performance en Mobius Dance.

Bij PATIO komt hij af en toe langs om zijn benadering van hedendaagse dans te delen, gevoed door een internationaal parcours dat creatie, uitvoering en choreografisch onderzoek combineert.

Vanaf het begin richt Maya Dubuisson haar praktijk op jazzdans. Na haar humaniora en een opleiding aan het conservatorium, verdiept ze zich in de Graham-techniek aan de Beaux-Arts van Keulen, op uitnodiging van Paul Haze, van wie ze later assistente wordt voor de FEDES.

Ze geeft les bij verschillende organisaties in Wallonië en Brussel, onder meer bij Choreart, Les Papeteries, JBN en AKDT. Tegelijkertijd brengt haar interesse voor hedendaagse dans haar ertoe haar artistiek onderzoek te verdiepen via het trainingsprogramma van Plan K en P.A.R.T.S.

Opgemerkt tijdens een improvisatieworkshop onder leiding van Athina Vahla, wordt ze vervolgens verantwoordelijk benoemd voor de afdeling hedendaagse dans van de ARBA (secundair kunstonderwijs).

Vijf jaar gevormd in choreologie door Rose Mary Brandt en houder van een pedagogisch bekwaamheidsattest, plaatst Maya Dubuisson overdracht centraal in haar professionele traject. Dit vormt een essentiële drijfveer van haar aanpak en voedt een voortdurende reflectie over beweging en onderwijs.

Vanaf jonge leeftijd gevormd aan de Académie Grétry, rondt Stéphanie haar traject af met dansgerichte humaniora, optie klassiek. Ze zet haar opleiding voort aan de school van het Ballet Junior van Genève, terwijl ze deelneemt aan internationale stages (Neufchâteau, Biarritz).

Na te hebben gekozen voor een opleiding logopedie, blijft Stéphanie uit passie dansen en neemt ze jarenlang deel aan tal van voorstellingen met het Jeune Ballet de Liège onder leiding van Edith Quignon.

In 2023 keert ze terug naar de dansvloer bij de opening van Le Patio. Na enkele vervangingen binnen het Huis van de Dans, sluit Stéphanie zich aan bij het lerarenteam en geeft ze vanaf het seizoen 2026-2027 les in klassieke dans. Ze wil haar passie met nauwgezetheid delen en nieuwe generaties dansers het plezier van dansen laten ontdekken.

Als moeder van drie kleine meisjes en zeer geïnteresseerd in het welzijn van jonge kinderen en gezinnen, biedt Stéphanie Bébé Signe-workshops aan om de communicatie met de baby te ondersteunen. Binnenkort organiseert ze bij Le Patio dansmomenten voor ouders en hun baby’s.

Luca Dall’Amico is een internationaal gerenommeerde Italiaanse bas, beschouwd als een van de opmerkelijkste stemmen van zijn generatie. Met onderscheiding gevormd in trombone, orgel, compositie en zang, bouwde hij een uitzonderlijke carrière op op de grootste operapodia, waaronder de Scala van Milaan, het Teatro dell’Opera van Rome, het Festival van Salzburg, de Opéra Royal de Wallonie, het Teatro Real van Madrid en het Chicago Symphony Orchestra.

Sinds 2009 onderhoudt hij een bevoorrechte samenwerking met de beroemde dirigent Riccardo Muti, met wie hij tal van grote werken uit het Italiaanse repertoire heeft uitgevoerd. Zijn parcours bracht hem ertoe de grote basrollen te vertolken in de opera’s van Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini en Gounod, terwijl hij samenwerkte met enkele van de meest prestigieuze dirigenten en regisseurs uit de operawereld.

Dankzij deze rijke artistieke en pedagogische ervaring komt Luca af en toe langs bij de musicalles naast Maud Brambach. Daar deelt hij zijn expertise in zang, vocale techniek en scenische interpretatie, en biedt hij de leerlingen een waardevolle blik vanuit een carrière op het hoogste internationale niveau.

Amélie Lamarche vormde zich meer dan tien jaar in
klassieke dans naast Maud Brambach. Vervolgens
verbreedde ze haar praktijk naar hedendaagse dans, jazz en
funk/hip-hopstijlen. Ze experimenteerde ook met barre à terre en
musicaltheater, waardoor ze een veelzijdige benadering
van beweging ontwikkelde.
Gedurende twee jaar assisteerde ze Maud bij de lessen
voor de jongsten, wat haar een eerste gestructureerde
pedagogische ervaring opleverde. Ze is houder van het animatorbrevet
erkend door de Fédération Wallonie-Bruxelles.
Amélie begeleidt vandaag de kleuterdanslessen bij PATIO, onder
supervisie van Samuel Delvaux.

Charlotte Ravone is een jonge, getalenteerde danseres, van jongs af aan gevormd in verschillende dansstijlen. Sinds haar 9e wordt ze intensief begeleid in klassieke en hedendaagse dans door Samuel Delvaux, die sterk heeft bijgedragen aan haar artistieke ontwikkeling.

Dankzij haar nauwgezette werk en gevoeligheid heeft Charlotte zich onderscheiden in verschillende wedstrijden. Zo won ze de eerste prijs in de finale van de Belgian Championship Dancewave in 2022, en behaalde ze een tweede plaats op de Arabesque-wedstrijd in 2020 en een derde plaats in 2022. In 2025 zet ze haar wedstrijdtraject voort, onder meer tijdens de Dance Waves Competition, samen met andere danseressen van PATIO.

Momenteel volgt ze een opleiding danspedagogie bij PATIO, onder leiding van Michèle Swennen. Ze treedt er regelmatig op als assistente tijdens stages, waar ze haar ervaring met betrokkenheid en professionaliteit deelt.